investigación

Diseño y construcción de cuatro guitarras de afinación microinterválica y composición de obras originales para estos instrumentos
Es un proyecto situado en un espacio de intersección entre creación artística, elaboración teórica y diseño de nuevos instrumentos. Propone crear el contexto teórico y material para la elaboración de modelos originales de composición musical con sistemas microinterválicos. Con una perspectiva
informada por el estudio del corpus teórico existente, se diseñarán cuatro guitarras capaces de vehicular—individualmente o en conjunto— distintos sistemas microinterválicos de altura. La construcción de las guitarras microinterválicas será encargada a luthiers nacionales. A favor de la naturaleza singular de estos instrumentos, se explorarán diversos planteos experimentales de organización de alturas en la composición musical. Se elaborarán sistemas microinterválicos y modelos compositivos originales y se producirá un conjunto de Estudios microinterválicos para distintas combinaciones de guitarras.
Este proyecto se realiza con el apoyo del programa I+D de la Comisión Sectorial de Investigación Científica de la Universidad de la República. Integran el equipo de trabajo Osvaldo Budón, Fabrice Lengronne y Gonzalo Pérez.
Es un proyecto situado en un espacio de intersección entre creación artística, elaboración teórica y diseño de nuevos instrumentos. Propone crear el contexto teórico y material para la elaboración de modelos originales de composición musical con sistemas microinterválicos. Con una perspectiva
informada por el estudio del corpus teórico existente, se diseñarán cuatro guitarras capaces de vehicular—individualmente o en conjunto— distintos sistemas microinterválicos de altura. La construcción de las guitarras microinterválicas será encargada a luthiers nacionales. A favor de la naturaleza singular de estos instrumentos, se explorarán diversos planteos experimentales de organización de alturas en la composición musical. Se elaborarán sistemas microinterválicos y modelos compositivos originales y se producirá un conjunto de Estudios microinterválicos para distintas combinaciones de guitarras.
Este proyecto se realiza con el apoyo del programa I+D de la Comisión Sectorial de Investigación Científica de la Universidad de la República. Integran el equipo de trabajo Osvaldo Budón, Fabrice Lengronne y Gonzalo Pérez.

Las discotecas de los músicos
Es una serie de programas radiales, donde cada programa es una “visita” a la discoteca de un músico profesional. A partir de una selección de audiciones escogidas de esa colección de discos, se establece un diálogo entre el invitado y el equipo del programa. Así, cada emisión presenta un retrato del universo musical de un músico invitado, y a la vez una playlist original que habilita el abordaje de distintos temas músico-técnicos, históricos y culturales. La lista de invitados intenta representar un espectro amplio de la música popular y la música culta de Uruguay.
Este proyecto se realiza en el contexto del plan de extensión de la Escuela Universitaria de Música, en colaboración con la Facultad de Información y Comunicación, y UNI Radio, la radio de la Universidad de la República.
P { margin-bottom: 0.21cm; } Esta serie de programas de radio proporcionará material para futuros trabajos de investigación. Los responsables del proyecto son Osvaldo Budón, Leonardo Croatto y Alexander Laluz.
Es una serie de programas radiales, donde cada programa es una “visita” a la discoteca de un músico profesional. A partir de una selección de audiciones escogidas de esa colección de discos, se establece un diálogo entre el invitado y el equipo del programa. Así, cada emisión presenta un retrato del universo musical de un músico invitado, y a la vez una playlist original que habilita el abordaje de distintos temas músico-técnicos, históricos y culturales. La lista de invitados intenta representar un espectro amplio de la música popular y la música culta de Uruguay.
Este proyecto se realiza en el contexto del plan de extensión de la Escuela Universitaria de Música, en colaboración con la Facultad de Información y Comunicación, y UNI Radio, la radio de la Universidad de la República.
P { margin-bottom: 0.21cm; } Esta serie de programas de radio proporcionará material para futuros trabajos de investigación. Los responsables del proyecto son Osvaldo Budón, Leonardo Croatto y Alexander Laluz.

Transmutaciones del lenguaje de Varèse en la creación musical argentina 1965-1985
A favor de la especial receptividad que la obra de Edgard Varèse (París, 1883 - Nueva York, 1965) encontró en el Río de la Plata, determinados elementos de su lenguaje musical se transformaron en modelos referenciales para importantes músicos argentinos. A través de los múltiples y complejos mecanismos de la influencia, estos elementos ingresaron, "transmutados", en el universo de la creación musical argentina, adquiriendo al hacerlo identidad propia.
El objetivo de este trabajo consistió en identificar la presencia de esas "transmutaciones" en un conjunto de obras—compuestas entre 1965 y 1985— de los compositores argentinos Eduardo Bértola (Coronel Moldes, 1939-Belo Horizonte, 1996), Mariano Etkin (Buenos Aires, 1943), Dante Grela (Rosario, 1941), Alcides Lanza (Rosario, 1929), y Graciela Paraskevaídis (Buenos Aires, 1940).
Este proyecto se realizó con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) en el marco del programa “Apoyo la investigación. Música Contemporánea – 2006”.
A favor de la especial receptividad que la obra de Edgard Varèse (París, 1883 - Nueva York, 1965) encontró en el Río de la Plata, determinados elementos de su lenguaje musical se transformaron en modelos referenciales para importantes músicos argentinos. A través de los múltiples y complejos mecanismos de la influencia, estos elementos ingresaron, "transmutados", en el universo de la creación musical argentina, adquiriendo al hacerlo identidad propia.
El objetivo de este trabajo consistió en identificar la presencia de esas "transmutaciones" en un conjunto de obras—compuestas entre 1965 y 1985— de los compositores argentinos Eduardo Bértola (Coronel Moldes, 1939-Belo Horizonte, 1996), Mariano Etkin (Buenos Aires, 1943), Dante Grela (Rosario, 1941), Alcides Lanza (Rosario, 1929), y Graciela Paraskevaídis (Buenos Aires, 1940).
Este proyecto se realizó con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) en el marco del programa “Apoyo la investigación. Música Contemporánea – 2006”.

Henry Cowell y Edgard Varèse: el sonido como modelo para la invención musical
En las primeras décadas del siglo pasado, Edgard Varèse (1883-1965) y Henry Cowell (1897-1965) sentaron las bases para una praxis compositiva fundamentada por la observación científica del sonido. Tomadas en conjunto, su producción artística y obra teórica conforma un corpus que contiene las ideas fundamentales que subyacen buena parte de la producción musical de las vanguardias de la segunda mitad del siglo XX. La contribución de estos compositores al desarrollo del pensamiento musical del siglo XX no ha sido aun valorada en su justa medida. En particular, la auténtica dimensión del aporte de estos músicos a la creación de un pensamiento “espectral” sólo en años recientes ha comenzado a recibir atención académica.
En esta línea de investigación me propongo aportar datos analíticos e históricos que contribuyan a dimensionar la trascendencia del trabajo de Cowell y Varèse y a mostrar que éste constituye un antecedente incuestionable del llamado “pensamiento espectral”. Asimismo, busco contribuir a discernir el impacto creativo de su obra en la creación musical de vanguardia de la segunda mitad del siglo XX en las Américas, y a identificar una posible genealogía “espectralista” americana, divergente con respecto al espectralismo oficial consagrado por la musicología europea.
En las primeras décadas del siglo pasado, Edgard Varèse (1883-1965) y Henry Cowell (1897-1965) sentaron las bases para una praxis compositiva fundamentada por la observación científica del sonido. Tomadas en conjunto, su producción artística y obra teórica conforma un corpus que contiene las ideas fundamentales que subyacen buena parte de la producción musical de las vanguardias de la segunda mitad del siglo XX. La contribución de estos compositores al desarrollo del pensamiento musical del siglo XX no ha sido aun valorada en su justa medida. En particular, la auténtica dimensión del aporte de estos músicos a la creación de un pensamiento “espectral” sólo en años recientes ha comenzado a recibir atención académica.
En esta línea de investigación me propongo aportar datos analíticos e históricos que contribuyan a dimensionar la trascendencia del trabajo de Cowell y Varèse y a mostrar que éste constituye un antecedente incuestionable del llamado “pensamiento espectral”. Asimismo, busco contribuir a discernir el impacto creativo de su obra en la creación musical de vanguardia de la segunda mitad del siglo XX en las Américas, y a identificar una posible genealogía “espectralista” americana, divergente con respecto al espectralismo oficial consagrado por la musicología europea.

Semillas para una tradición de música experimental canadiense: las composiciones de James Tenney entre 1975 y 2000 y su significado en el contexto de la música canadiense de fines del siglo 20.
James Tenney (1934-2006) es una figura clave para comprender la naturaleza y el valor de lo que se ha dado en llamar la Tradición Experimental Norteamericana. Su talento creativo combinaba una pronunciada inclinación científica con una particular lectura de la historia.
Los objetivos fueron:
a) Construir una descripción analítica de la evolución de la producción compositiva de James Tenney entre 1975 y 2000.
b) Evaluar la trascendencia de su trabajo en el contexto de la música de vanguardia canadiense del último cuarto del siglo xx.
En el marco del proyecto se analizó una selección de composiciones originales de Tenney, y se realizaron entrevistas a compositores, académicos, e intérpretes de música contemporánea canadienses.
Este trabajo fue financiado por el International Council for Canadian Studies, a través del Canadian Studies Faculty Enrichment Award Program.
James Tenney (1934-2006) es una figura clave para comprender la naturaleza y el valor de lo que se ha dado en llamar la Tradición Experimental Norteamericana. Su talento creativo combinaba una pronunciada inclinación científica con una particular lectura de la historia.
Los objetivos fueron:
a) Construir una descripción analítica de la evolución de la producción compositiva de James Tenney entre 1975 y 2000.
b) Evaluar la trascendencia de su trabajo en el contexto de la música de vanguardia canadiense del último cuarto del siglo xx.
En el marco del proyecto se analizó una selección de composiciones originales de Tenney, y se realizaron entrevistas a compositores, académicos, e intérpretes de música contemporánea canadienses.
Este trabajo fue financiado por el International Council for Canadian Studies, a través del Canadian Studies Faculty Enrichment Award Program.